Category Archives: Artes Plásticas

La Humoranga de Martirena

Alfredo Martirena Hernández es nombre reiterado en la lista de premios de la Humoranga Ariguanabense 2016 de San Antonio de los Baños, que publica el sitio digital del humorístico Dedeté.

En el encuentro celebrado del 11 al 13 de abril, el integrante del colectivo de Melaíto obtuvo el premio en Humor general, con la obra Ciber canastilla, también distinguida por la publicación humorística Palante y la Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba (Uneac) de la provincia de Artemisa.

La Humoranga Ariguanabense (Salón Nacional de Humor Gráfico) de San Antonio de los Baños es un evento que se celebra desde 1990, y alterna con la Bienal Internacional del Humor Gráfico, con sede en esa misma localidad de la provincia de Artemisa surcada por el río Ariguanabo.

Durante su realización también tiene lugar la premiación del concurso de nacional de literatura humorística Juan Ángel Cardi.

Los premios de la Humoranga

martirena@martirena.com

Ciber canastilla, de Alfredo Martirena.

Humor General:

Premio a la obra: Ciber canastilla

De: Alfredo Martirena Hernández

Mención a las obras:

El grito de la moda, de José Luis López Palacios

De puya, de Eduardo Núñez Pulido

S/T, Luis Reinier Enrique Torres

Too late, David Williams Gallart Núñez

Sátira Política:

Premio a la obra: 17 D

De: Alfredo Martirena Hernández

Mención a la obra:

S/T, de Brady Izquierdo Rodríguez

martirena@martirena.com

17-D

 

 

Caricatura Personal:

Premio a la obra: Giraldo Piloto

De: Rafael Vallbona Losada

Mención a las obras:

Umberto Eco, de Brady Izquierdo Rodríguez

S/T, de Jorge Martínez Rodríguez

Historieta:

Desierto

Fotografía:

Premio a la obra: La presumida

De: Eduardo Núñez Pulido

Humor Volumétrico:

Premio a la obra: Fuera de la red

De: Eduardo Núñez Pulido

Por la factura, y la idea de gran actualidad.

Mención a la obra:

Picasso, de Armando Acosta Álvarez

Premio al conjunto de obras:

A: Eduardo Núñez Pulido

Premio Palante

Autor: Alfredo Martirena Hernández

Obra: Ciber canastilla

Premio Museo del Humor:

Autor: Armando Acosta Álvarez

Obra: Picasso

X Concurso Nacional de Literatura Humorística Juan Ángel Cardi

Cuento:

Premio a: Mario Alberto Verdugo Castillo

Obra: Conjunto de la obra (Na, El caballero Mayito, Put on the Parachute)

Mención:

Autor: Eugenio Vicedo Tomey

Obra: ¿Habanandito, eh?

Décima:

Premio a: Carlos Ettiel Gómez Abreu

Obra: Venta de fruta

Mención:

Autor: Carlos Ettiel Gómez Abreu

Obra: Elegía al pan

(Información de Adán Iglesias)

El artista que “invade cariñosamente” las fotos de Instagram

Tomado de: http://www.bbc.com         

Un ejemplo de las "intervenciones cariñosas" de Lucas Levitán.

Un ejemplo de las “intervenciones cariñosas” de Lucas Levitán.

¡Cuidado! ¡Es posible que tu cuenta de Instagram esté siendo invadida en este mismo momento! Aunque si la invasión corre por cuenta de Lucas Levitán, es probable que la misma te termine arrancando una sonrisa.

Este artista brasileño, que vive en Londres desde hace 10 años, lleva 16 meses realizando intervenciones en las fotos de esta red social: “Me ‘robo’ las fotos de las personas para crear una nueva narrativa, una nueva historia. Les coloco mis ilustraciones. Y al final sorprendo al fotógrafo de la imagen original”, explica.

Pero es un robo cariñoso. Y la manera menos perjudicial de robar lo que le pertenece a otra persona es cambiárselo por una sonrisa”, le dijo a nuestros colegas de BBC Brasil.

Según Levitán, cuando empezó esta particular versión de "photobombing" –el acto de arruinar una foto ajena con una intervención planeada o accidental– temía una reacción negativa de algunos usuarios. "Pero hasta ahora eso no ha pasado", le dijo a BBC Brasil.

Según Levitán, cuando empezó esta particular versión de “photobombing” –el acto de arruinar una foto ajena con una intervención planeada o accidental– temía una reacción negativa de algunos usuarios. “Pero hasta ahora eso no ha pasado”, le dijo a BBC Brasil.

Y, para el artista, esto es por causa del tono ligero de su trabajo. "Más que robarme una imagen, lo que busco es crear una complicidad con el fotógrafo. Y el humor siempre está presente en lo que hago. Creo que las personas lo notan y se dan cuenta de que el proceso es inofensivo".

Y, para el artista, esto es por causa del tono ligero de su trabajo. “Más que robarme una imagen, lo que busco es crear una complicidad con el fotógrafo. Y el humor siempre está presente en lo que hago. Creo que las personas lo notan y se dan cuenta de que el proceso es inofensivo”.

Además, los "robos" de Levitán ahora son autorizados y hasta organizados, pues el artista creó la etiqueta #IwantToBeInvaded, que puede ser utilizada por aquellos que quieren ver intervenidas sus propias imágenes.

Además, los “robos” de Levitán ahora son autorizados y hasta organizados, pues el artista creó la etiqueta #IwantToBeInvaded, que puede ser utilizada por aquellos que quieren ver intervenidas sus propias imágenes.

"Había mucha gente pidiéndome ser invadida. Y también fue una manera de organizar todo este contenido. De ese baúl de posibles invasiones fotográficas a veces elijo algunas que tienen historia, pero muchas veces busco nuevos usuarios para tener siempre un elemento sorpresa", explica.

“Había mucha gente pidiéndome ser invadida. Y también fue una manera de organizar todo este contenido. De ese baúl de posibles invasiones fotográficas a veces elijo algunas que tienen historia, pero muchas veces busco nuevos usuarios para tener siempre un elemento sorpresa”, explica.

A solicitud de BBC Brasil, por ejemplo, Levitán intervino esta panorámica de la sala de redacción de la BBC. Pero los interesados deben de tener paciencia: el brasileño tiene actualmente más de 85.000 seguidores en Instagram. Y también dice estar recibiendo cada vez más ofertas de trabajo de agencias de publicidad y marcas interesadas en el proyecto.

A solicitud de BBC Brasil, por ejemplo, Levitán intervino esta panorámica de la sala de redacción de la BBC. Pero los interesados deben de tener paciencia: el brasileño tiene actualmente más de 85.000 seguidores en Instagram. Y también dice estar recibiendo cada vez más ofertas de trabajo de agencias de publicidad y marcas interesadas en el proyecto.

"Nunca pensé que Instagram fuera a darle tanta exposición a mi trabajo. De hecho pensaba que era el mejor medio para esconder una imagen, que con tantas fotos que se publican todos los días iba a ser muy difícil crear un espacio", confesó Levitán.

“Nunca pensé que Instagram fuera a darle tanta exposición a mi trabajo. De hecho pensaba que era el mejor medio para esconder una imagen, que con tantas fotos que se publican todos los días iba a ser muy difícil crear un espacio”, confesó Levitán.

"No esperaba que el uso de las redes sociales se pudiera convertir en algo profesional. Me sorprendió", dijo además el brasileño, quien pudo dejar su viejo trabajo para dedicarse completamente a la ilustración.

“No esperaba que el uso de las redes sociales se pudiera convertir en algo profesional. Me sorprendió”, dijo además el brasileño, quien pudo dejar su viejo trabajo para dedicarse completamente a la ilustración.

Su técnica es moderna. Pero a menudo encuentra inspiración en los artistas del pasado. "Todo lo hago digitalmente. Pero siempre me gustaron los comics de Will Eisner – el legendario creador de la serie ‘Spirit’- que tienen un tipo de dibujo más tradicional. Mi estilo es más humorístico, entonces me fui por el lado de la caricatura", cuenta.

Su técnica es moderna. Pero a menudo encuentra inspiración en los artistas del pasado. “Todo lo hago digitalmente. Pero siempre me gustaron los comics de Will Eisner – el legendario creador de la serie ‘Spirit’- que tienen un tipo de dibujo más tradicional. Mi estilo es más humorístico, entonces me fui por el lado de la caricatura”, cuenta.

¿Y el futuro? "No sé dónde me va a llevar esto. Lo que más quiero es escribir un libro y seguir creando. Y pensé también en invadir películas pero, al contrario de la foto, con las películas se pierde la velocidad al trabajar: la posibilidad de encontrar una imagen, manipularla y hacerla visible casi inmediatamente. Eso es lo que me agrada", concluyó.

¿Y el futuro? “No sé dónde me va a llevar esto. Lo que más quiero es escribir un libro y seguir creando. Y pensé también en invadir películas pero, al contrario de la foto, con las películas se pierde la velocidad al trabajar: la posibilidad de encontrar una imagen, manipularla y hacerla visible casi inmediatamente. Eso es lo que me agrada”, concluyó.

Dan los toques finales al mural a favor de la paz y contra el terrorismo

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Caricaturistas cubanos pintan mural a favor de la paz y contra el terrorismo en Santa Clara

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Pedro sentado, junto al equipo de humoristas gráficos.

 

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Andez

 

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Osval

 

 

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Ramses

 

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Feddor

 

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Zardoyas

 

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Adam, director del DDT.

 

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Lacoste de Palante

 

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Roland acompañado de sus alumnos.

 

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Javier

 

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Obra de Linares

 

 

 

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Obra de Martirena


 

 

Expo del maestro Roland en Cifuentes

Fue hasta el municipio de Cifuentes a donde en esta ocasión se trasladó el equipo del suplemento humorístico Melaito, para presentar al  público la obra del maestro Rolando González Reyes (Roland).

Un regalo para este pueblo,  y también un modo de dar inicio a las actividades por el día de la prensa cubana.

Aquí les quedan unas instantaneas:

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El maestro Roland, firmando unos Melaito.

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De izquierda a derecha, Roland, presentadora, Linares y Javier. Integrantes del equipo Melaito.

 

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En el momento de la presentacion.

 

El mes del amor se celebra con humor

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Una caricatura de ARES

La Caricatura de Ares

                                                                       areshumour.com
Caricatura tomada del sitio  http://www.cubasi.cu

Buddy Bears en La Habana

Siboney, el oso cubano. Foto: Ladyrene Pérez/ Cubadebate.

Siboney, el oso cubano. Foto: Ladyrene Pérez / Cubadebate.

El próximo viernes 16 de enero, a las 4:30 p.m., será inaugurada en la Plaza de San Francisco de Asís, la exposición United Buddy Bears, destinada a promover “la unión de los pueblos”.

“Tenemos que conocernos mejor, para comprendernos mejor, para tener más confianza los unos en los otros y para convivir mejor”. Bajo este lema, los United Buddy Bears (cada uno de 2 metros) están promoviendo la tolerancia y la comprensión entre los pueblos, las culturas y las religiones en su gira mundial.

Los osos en pie con las patas delanteras levantadas, ícono de Berlín, envían a todos los visitantes su mensaje de tolerancia.

El Oso Buddy (en inglés: Buddy Bear) es una escultura de oso de tamaño natural, de material sintético reforzado con fibras de vidrio. Cada escultura está pintada con un diseño individual. Un oso cubano, llamado Siboney, de la artista Nancy Torres, será mostrado en esta ronda.

Los United Buddy Bears están promoviendo la tolerancia y la comprensión entre los pueblos. Foto: Ladyrene Pérez/ Cubadebate.

Los United Buddy Bears están promoviendo la tolerancia y la comprensión entre los pueblos. Foto: Ladyrene Pérez / Cubadebate.

Cada escultura que integra el proyecto representa a un estado reconocido por la ONU. Foto: Ladyrene Pérez/ Cubadebate.

Cada escultura representa a un estado reconocido por la ONU. Foto: Ladyrene Pérez / Cubadebate.

Más de 30 millones de personas han podido apreciar el también llamado arte de la tolerancia. Foto: Ladyrene Pérez/ Cubadebate.

Más de 30 millones de personas han podido apreciar el también llamado arte de la tolerancia. Foto: Ladyrene Pérez / Cubadebate.

Cada escultura está pintada con el diseño de un artista del respectivo país. Foto: Ladyrene Pérez/ Cubadebate.

Cada escultura está pintada con el diseño de un artista del respectivo país. Foto: Ladyrene Pérez / Cubadebate.

Foto: Ladyrene Pérez/ Cubadebate.

La estancia habanera de los osos se extenderá hasta principios del mes de marzo. Foto: Ladyrene Pérez / Cubadebate.

La primera exposición fue en Berlín, en el año 2002. Foto: Ladyrene Pérez / Cubadebate.

Esta exposición itinerante ha recorrido importantes ciudades de todos los continentes. Foto: Ladyrene Pérez/ Cubadebate..

Esta exposición itinerante ha recorrido importantes ciudades de todos los continentes. Foto: Ladyrene Pérez/ Cubadebate.

La primera exposición fue en Berlín, en el año 2002. Foto: Ladyrene Pérez / Cubadebate

Mensaje desde Honduras. Foto: Ladyrene Pérez/ Cubadebate.

Mensaje desde Honduras. Foto: Ladyrene Pérez / Cubadebate.

Foto: Ladyrene Pérez/ Cubadebate.

Tras pasar por varias ciudades, en 2009 la iniciativa llegó por primera vez al continente americano. Foto: Ladyrene Pérez / Cubadebate.

Oso que representa a Estados Unidos. Foto: Ladyrene Pérez/ Cubadebate.

Oso que representa a Estados Unidos. Foto: Ladyrene Pérez / Cubadebate.

La increíble historia de la pintora de los ojos gigantes

Tim Burton acaba de rodar una película titulada "Big Eyes" (Ojos grandes) basada en la historia del matrimonio Keane.

Tim Burton acaba de rodar una película titulada “Big Eyes” (Ojos grandes) basada en la historia del matrimonio Keane.

A principios de los años 60 Walter Keane era uno de los artistas más famosos de Estados Unidos, gracias a los retratos que pintaba: niños, mujeres y animales con unos enormes ojos llenos de tristeza.

Su estilo -que no era del gusto de la mayoría de los críticos de arte, que lo consideraban demasiado kitsch– se hizo inmensamente popular en esa época, lo que le generó decenas de imitadores y le permitió amasar una enorme fortuna.

Junto a su esposa Margaret, con la que residía en California, el pintor se codeó con grandes estrellas de Hollywood como Natalie Wood, Joan Crawford, Jerry Lewis o Kim Novak, algunas de las cuales llegaron a pedirle que las retratara.

Incluso el propio Andy Warhol alabó el trabajo de Keane, con el argumento de que si era tan exitoso no podía ser tan malo como aseguraban los críticos.

Pero en el ascenso de Keane a la cima del arte para las masas tan sólo había un problema, que no se conocería sino hasta años después: quien creaba las pinturas no era él, sino su esposa, a la que durante cerca de una década mantuvo en casa encerrada en un estudio, trabajando sin descanso en los cuadros.

Ahora, el cineasta Tim Burton acaba de rodar una película titulada Big Eyes (“Ojos grandes”) basada en la historia del matrimonio Keane, a quien dan vida Amy Adams y Christoph Waltz.

El estreno de la cinta, previsto para fines de diciembre, ha hecho que crezca el interés por la vida y obra de Margaret Keane, quien con 87 años sigue pintando y no se cansa de contar el calvario por el que pasó por cuenta de su exmarido, quien falleció arruinado en el año 2000.

Una gran mentira

Los retratos que Keane pintaba de niños con enormes ojos tristes se hicieron muy populares en los 60.

Los retratos que Keane pintaba de niños con enormes ojos tristes se hicieron muy populares en los 60.

Walter Keane siempre contaba que su arte estaba inspirado en los pobres niños que vio a fines de los años 40 en el Berlín devastado por la Segunda Guerra Mundial, mientras estudiaba en Europa con la intención de convertirse en pintor.

A su regreso a EE.UU. se instaló en la ciudad de San Francisco y se dedicó a las transacciones inmobiliarias, ya que con la venta de sus cuadros no le daba para vivir.

A mediados de los años 50 conoció a su esposa Margaret en un festival de arte.

Ella, que acababa de divorciarse y tenía una hija, encontró en él una figura protectora que le permitió empezar una nueva vida. La pareja contrajo matrimonio en 1955.

Poco a poco los cuadros de los niños de los ojos gigantes empezaron a ganar popularidad.

Margaret Keane ha descrito en numerosas ocasiones el momento en que se enteró que su marido estaba haciéndose pasar por el autor de los retratos que ella pintaba.

Fue una noche en el club nocturno de San Francisco The Hungry i, donde él exhibía y vendía las pinturas.

Estaba sentada en una esquina del local cuando alguien se le acercó y le preguntó si ella también pintaba. Ahí fue cuando se dio cuenta de la gran mentira.

Se puso furiosa y al llegar a casa se enfrentó a su marido, quien se justificó diciendo que necesitaban el dinero y que era demasiado tarde para dar marcha atrás: ya que todo el mundo pensaba que él era el autor de los cuadros, firmados tan sólo con el apellido Keane.

Preocupada por lo que podría pasarle a ella y a su hija si abandonaban a su esposo, Margaret decidió participar en el embuste.

Opresión

Amy Adams y Christoph Waltz dan vida al matrimonio Keane en la gran pantalla.

Amy Adams y Christoph Waltz dan vida al matrimonio Keane en la gran pantalla.

Con el dinero que ganaban con los cuadros de los niños de ojos gigantes, se compraron una gran casa con piscina. Y mientras Walter se daba al alcohol y a las mujeres, Margaret pasaba hasta 16 horas al día encerrada en su estudio pintando.

A principios de los años 60, la pareja ya era muy conocida y por sus cuadros se pagaban decenas de miles de dólares.

Las reproducciones de las pinturas se vendían en todo el mundo y no era difícil encontrar copias de las obras atribuidas a Walter Keane en las casas de muchas familias de la clase media estadounidense de la época.

Cuando, en una reciente entrevista, le preguntaron a Margaret Keane sobre la tristeza que emanaba de sus cuadros, explicó que no fue sino hasta años después de pintarlos que se dio cuenta que estos reflejaban la opresión que ella sentía en su propia vida.

Tras diez años de matrimonio, en 1965 la pareja se divorció.

Las obra de Keane se podían llegar a vender por US$50.000.

Las obra de Keane se podían llegar a vender por US$50.000.

Margaret se mudó a Hawái, contrajo matrimonio con un comentarista deportivo y se hizo testigo de Jehová.

En 1970, cuando sus cuadros ya habían pasado de moda, decidió que no iba a mentir más cuando le preguntaran sobre su autoría y le contó toda la verdad a un periodista de la agencia UPI.

Su exmarido contratacó asegurando que su esposa era una mujer infiel y una mentirosa compulsiva.

Ella lo retó a que ambos pintaran en público uno de los cuadros para demostrar quién era realmente el autor, aunque él se negó.

Walter Keane se mudó una temporada a vivir a Europa mientras amainaba la tormenta.

Pero a mediados de los 80, en una entrevista con el diario USA Today, Keane aseguró que su esposa se había atribuido la autoría de las pinturas porque pensaba que él había fallecido.

La gota que colmó el vaso

Margaret Keane, de 87 años, vive en Napa, en el norte de California, donde tiene una galería en la que vende su arte.

Margaret Keane, de 87 años, vive en Napa, en el norte de California, donde tiene una galería en la que vende su arte.

Eso fue la gota que colmó el vaso. Margaret demandó a Walter por difamación y, tras un juicio que duró varias semanas, el juez les pidió a ambos que hicieran en la sala uno de los retratos.

Ella pintó a un niño de enormes ojos tristes en apenas 53 minutos. Él se negó a hacerlo alegando que tenía un problema en un hombro.

El juez acabó concediendo a Margaret una indemnización de US$4 millones que Walter -quien tenía graves problemas con la bebida- nunca llegó a pagar, ya que había dilapidado toda la fortuna que había amasado con los cuadros de su exesposa.

El periodista Adam Parfrey, fundador de la editorial Feral House, llegó a entrevistar a Walter Keane cuando éste malvivía a principios de los años 90 en la localidad californiana de La Jolla.

Según explica Parfrey en conversación con BBC Mundo, cuando conoció a Keane le dio la sensación de que era “un farsante y un mentiroso”.

Parfrey, quien junto a Cletus Nelson escribió una biografía de Keane titulada Citizen Keane (“Ciudadano Keane”), asegura que él seguía insistiendo en que su mujer era la que mentía.

El periodista señala que Keane era un hombre muy inteligente con unas grandes dotes para el marketing y la autopromoción. Pese a ello, parecía vivir alejado de la realidad.

Ahora, según Parfrey, la figura de Margaret Keane -a quien describe como una mujer muy agradable- será reivindicada gracias a la película de Tim Burton.

Tampoco sería de extrañar que las pinturas de los niños de ojos gigantes, denostadas hace unas pocas décadas por los críticos y codiciadas por el gran público, vuelvan a ponerse de moda.

Tomado de  www. .bbc.co.uk

Por: Jaime González

 

La rara belleza de fotos devoradas por bacterias

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Fotos bacterias (2)Al igual que la exquisita y fantasmal naturaleza de los daguerrotipos, estas impresiones lentamente van a desaparecer. La última serie del fotógrafo Seung-Hwan Oh ha estado preparándose por años, pues las encargados de darles el toque decadente y efímero son las bacterias.

Impermanencia, como apropiadamente tituló a la serie, presenta fotografías que han sido remojadas en agua con bacterias que gradualmente rompen los haluros de plata (el elemento clave que captura la luz en las fotografías), hasta que el resultado es una estética combinación de creación y destrucción.

Todas las fotos desaparecerán por completo con el tiempo. Pero Oh digitalizó sus selecciones, que evocan remolinos efímeros o fantasmas tecnicolor, antes de que fueran consumidas por completo.

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(Tomado de Pijamasurf)