Category Archives: Diseño gráfico

Dan los toques finales al mural a favor de la paz y contra el terrorismo

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La pasión de Héctor Villaverde

villacartel.jpgPor VIRGINIA ALBERDI BENÍTEZ

Tomado de www.granma.co.cu

La concesión durante la última semana del Premio Nacional de Diseño 2011 a Héctor Villaverde hizo justicia a uno de los artistas que con su impronta definió el rumbo creativo de la cartelística cubana de la segunda mitad del siglo XX.

Este reconocimiento lo concede la Oficina Nacional de Diseño Industrial (ONDI) a los profesionales de más elevado desempeño a lo largo de toda una vida y considera entre sus candidatos a las más diversas esferas del diseño. Que se haya particularizado el caso de Villaverde seguramente tiene que ver con el posicionamiento de vanguardia del diseño gráfico cubano tras el triunfo revolucionario de enero de 1959, y al hecho que dentro de esa vanguardia el laureado ocupe un lugar prominente.
Cartel de Villaverde para el Centro Pablo.

Y es que Villaverde, desde los tempranos 60, contribuyó a que el cartel dejara de ser visto como arte menor o de circunstancias para convertirse, sin dejar de cumplir con su propuesta publicitaria, en un objeto de valor estético por sí mismo. Alentaron ese salto los diseñadores que trabajaban para el ICAIC, la esfera ideológica del Partido y el Consejo Nacional de Cultura, organismo este último en el que se insertó el joven Villaverde.

A la par de la producción de carteles, el artista fue desarrollando una fructífera carrera en otras zonas del diseño gráfico, como la identidad de publicaciones, entre ellas Revolution and/et Culture y Cuba Internacional, y las colecciones literarias de la UNEAC.

También hay que destacar en Villaverde su labor como promotor del rescate de la memoria del diseño gráfico cubano, su interés por transmitir experiencias a las jóvenes generaciones, el impulso que dio a la utilización de las nuevas tecnologías en función del diseño convocado por el infatigable Víctor Casaus en el Centro Cultural Pablo de la Torriente Brau, institución que le otorgó también el Premio Memoria Viva, por su prolija documentación de la historia del diseño cubano entre 1959 y 1974.

Todo ello se resume en una palabra: pasión por el diseño. La cual va acompañada por otra: perseverancia.

 

Titón en Ghost Poster. Últimas escenas

 Andrés D. Abreu  Tomado de www.lajiribilla.cu

Últimas escenas fue la exposición que abrió la más reciente Muestra Joven ICAIC y con ella Eduardo Marín y Agapito Martínez daban continuidad al proyecto Ghost Poster, acción curatorial que ha propiciado una plataforma creativa de nuevos carteles para proyectos fílmicos que no han alcanzado concretarse sobre el celuloide desarrollando en su paradójica y simbólica operatoria un llamado de preocupación ante la menguada producción cinematográfica nacional, la continuidad de su preciada cartelística y esa angustia existencial que para todo creador impone la obra inconclusa.    

Ghost Poster nace de la interrogante a problemáticas, y ancla sus significados en los campos propios del arte al cuestionarse en su elipsis más obvia a la industria del cine cubano mientras por otra parte apoya la salvaguarda de un proceso altamente valorado en la cultura visual nacional: la producción artística de carteles para el cine, proceso, por consecuencia, igualmente deprimido.

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Fabián Muñoz, “Una mujer santa”
(Largometraje)

Apuntar bien desde el comienzo le ha garantizado a estos curadores una aceptación indiscutible de su propuesta que con Últimas escenas, la segunda acción desarrollada por el proyecto, subió el tono metafórico de las interrogantes para con los procesos creativos y la historia del arte nacional. Escoger a Titón (Tomás Gutiérrez Alea), el más mítico e internacionalmente reconocido realizador cubano, como punto de mira para investigar un proceso de obra no realizada fue situar el blanco de disparo mucho más alto y exigirse una finísima puntería pero de igual modo se aseguraba un mayor nivel de expectación ante todo cuestionamiento y una mayor amplitud de alegorías tras el planteamiento del discurso acerca de esa paradigmática obra truncada. 

Los curadores lograron crearse un buen camino investigativo al abrir las puestas de una fuente esencial: “La colaboración de Mirtha Ibarra para este proyecto fue fundamental. Sin su generosidad y complicidad crecientes, esto quizá habría sido posible, pero de otra manera, menos completa. Revisó zonas de la papelería de Titón que aún para ella resultaban inéditas y nos fue sorprendiendo con nuevas sinopsis, historias que incluso desbordaron nuestro recursos iniciales”. 

Ya en la primera edición de Ghost Poster aparecieron dos títulos irrealizados de Titón y tras la publicación de su epistolario, editado por Mirtha Ibarra y Juan Antonio García Borrero, los curadores se decidieron a abordar la problemática fundamental de su proyecto desde la singularidad de este creador, evidentemente conscientes del alcance universal que se extiende  desde su personalidad creadora. 

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Nelson Ponce, “Otra tumba para Leroy”

Impuestos de la magnitud comprometedora que significa el cine de Tomás Gutiérrez Alea y de las consideraciones al cartel cubano por su “revolución en cuanto a los patrones formales y conceptuales imperantes en la segunda mitad del pasado siglo,… objeto de análisis teóricos e historiográficos que lo ubican como uno de los paradigmas de la cartelística mundial”, Eduardo Marín y Agapito Martínez apostaron por la correcta selección de los diseñadores como el ardid fundamental para la concreción de su propuesta. En ello estaba la clave para cualquier puesta final del proceso. Los carteles debían ser suficientes en sí mismos para sustentar todo el peso de significantes que emanaba de la investigación.   

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Nelson Ponce y La Joven Estampa

Conozca más sobre el autor del cartel de La Joven Estampa 2009, creado por Nelson Ponce, diseñador de la Casa de las Américas,  que fue seleccionado en la categoría de diseño gráfico, para representar a Cuba en la II Bienal Internacional de Diseño (BID), que se celebrará en Madrid, España, del 22 al 26 de noviembre y que tendrá la asistencia de veintitrés países.

Nelsón PonceTomado de www.havana-cultura.com

Sus ilustraciones han aparecido en revistas y libros infantiles, ha pintado murales como integrante del colectivo Camaleón y ha diseñado docenas de pósters. Pero un póster en particular le ha dado a Nelson Ponce el tipo de fama que sólo pocos artistas gráficos consiguen: el póster que creó para la película Vampiros en La Habana.

indice.jpegComo con cualquier buen póster, la idea básica tras la creación de Ponce es poderosamente simple: la primera y última letra del título de la película tienen la forma de sangrientos colmillos bajo un siniestro par de ojos amarillos. Por toda la capital cubana se ve esta imagen en paredes, camisetas y gorras de béisbol. No parece importar que la película de animación de Juan Padrón fuera estrenada en 1985 y que el póster original de la película mostrara una ahora clásica ilustración de Eduardo Muñoz Bachs. La versión de Ponce, encargada en 1999, ha alcanzado el estatus de inmortalidad.

A parte de la fama de vampiro, Nelson Ponce, 33, es un Habanero nacido en Alamar, que ni bebe sangre ni duerme en un ataúd. Una vez se hospedó sospechosamente cerca del cementerio de Cristóbal Colón en Nuevo Vedado, pero sólo porque su familia se mudó al vecindario cuando tenía 14 años. Ahora vive con su prometida y los padres de ella en Cayo Hueso, Centro Habana, pero hay espejos en las paredes, ajo en la cocina y su piso no es nada macabro.

Ponce da clases de dibujo en el edificio de la Casa de las Américas y es profesor del Instituto Superior de Diseño Industrial (ISDI). “Debido a que soy un adicto al trabajo también trabajo de freelance,” dice. “Casi siempre trabajo para instituciones culturales. Trabajo mucho, pero también es mi forma de divertirme. Trabajo y diversión, es lo mismo, ¿no?”

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Recibe cartel de la Casa importante reconocimiento

jovest09frag.gifUna amplia representación cubana participará en la II Bienal Internacional de Diseño (España 2010), que ha seleccionado un cartel de Nelson Ponce en su categoría de diseño gráfico 

El cartel de La Joven Estampa 2009, creado por Nelson Ponce, diseñador de la Casa de las Américas, fue seleccionado en la categoría de diseño gráfico, para representar a Cuba en la II Bienal Internacional de Diseño (BID), que se celebrará en Madrid, España, del 22 al 26 de noviembre y que tendrá la asistencia de veintitrés países.

El premio La Joven Estampa, organizado por la Casa de las Américas desde 1987, convoca a jóvenes artistas latinoamericanos y caribeños, menores de treinta y cinco años, que emplean el grabado, en sus disímiles manifestaciones y técnicas, como medio de expresión.

El jurado internacional, integrado por Carmelo Di Bártolo, Adelia Borges, Lily Díaz, Fernando Gutiérrez, Antonio Toca y Julius Wiedemann, eligieron de Cuba en el acápite de diseño industrial a Alejandro Rosales Trinchet, Miguel Gómez Florido, José L. Cabrera Olivo por la lanceta láser, y en el de moda, a Jesús Miguel Frías Báez, por Familia de Contenedores.

Completan la representación cubana, en diseño gráfico: Alexis Manuel Rodríguez Diezcabezas de Armada, TareK Julio Gerpe Chávez, Eduardo Azcue Mazola, María Margarita Rodríguez Hernández (Programa de Identidad Visual del Sistema Informativo de la Televisión Cubana [SITC]); Caridad González Maldonado, Yoryet Mery Musa, Meyling Marrero Pérez, Saylín Pérez Cabreja (Proyecto Social Colección Anímate); ELESTUDIO GRÁFICO (disco A la felicidad, de Haydee Milanés); Michele Miyares Hollands (Carteles de Festival de Cine); Pedro García-Espinosa Carrasco, Laura Cuendias Abreu, Yosvenky Hernández (Sistema de Identidad Visual para la Empresa de jardinería y cultivos “Quinta Vereda”); y Sergio Peña Martínez, Milvia Pérez Pérez (Imagen Integral de Servicio de comida rápida DICHIN). 

En la categoría de diseño industrial, se incluyen a Noslen Hernández Pérez (Cubertería Quirófano) y a Maray Pereda Peña y Maite Duménigo Bordón (Diseño de Uniformes para la Compañía Cubana de Aviación S.A.).

Según se anuncia en su sitio oficial: “La BID10 pretende destacar aspectos sociales del diseño iberoamericano y difundir los vínculos del diseño y los diseñadores con el desarrollo de los países iberoamericanos”. Además de debatir en torno a los temas “Diseño para todos” y “Diseño para el desarrollo”, la Bienal acogerá el II Encuentro de Enseñanza y Diseño, el miércoles 24 de noviembre, en el que se reflexionará sobre contenidos, procesos y estructura de la Enseñanza Superior del Diseño, continuando las discusiones de la anterior edición.

Algunos especialistas opinan que no es habitual un espacio en el que se promueva el diseño en sus más diversas disciplinas. De ahí que una plaza como esta, ubicada además en uno de los países más destacados en este campo, haya tenido tanta aceptación por parte de los profesionales. En el caso de Cuba —los interesados podían participar directamente a través de internet y por medio de la Oficina Nacional de Diseño Industrial, ONDI— fue significativa la respuesta a la convocatoria.

Existen foros similares a este, pero cuyo perfil responde más al diseño gráfico. Ejemplo de ello, es la Bienal Internacional del Cartel en México, ciudad de la cual, recientemente, ha regresado una importante representación de diseñadores gráficos cubanos.

En próximos días, la Casa de las Américas recibirá la muestra Voces en Libertad, iniciativa de ese evento, en homenaje al Bicentenario del inicio de las luchas de independencia en el continente y a los cien años de la Revolución Mexicana. La exposición quedará abierta este lunes 22 a las seis y treinta de la tarde, como colofón de la primera jornada del Coloquio Internacional “La América Latina y el Caribe entre la independencia de las metrópolis coloniales y la integración emancipatoria”, que celebra la Casa de las Américas desde el 22 hasta el 24 de noviembre. 

Tomado http://laventana.casa.cult.cu

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Humor de Martirena

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Humor de Martirena

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Ajubel en el Museo General de Sagua La Grande

ilustradores_ajubel-copia.jpgLa atención a artistas y creadores constituye un objetivo básico del Programa de Desarrollo Cultural del Museo General “José Luis Robau López” de Sagua la Grande que en esta ocasión dedica su espacio al artista plástico sagüero nacido el 20 de febrero de 1956 Alberto Morales Ajubel (El Flaco).
Su obra llena de frescura, contradicciones y humor conforma la Exposición Transitoria que será inaugurada el próximo día 19 de febrero y permanecerá expuesta durante todo el mes como regalo de cumpleaños al artista.
Ajubel, miembro de la UNEAC, de la Asociación Internacional de Artistas Plásticos y de la Asociación Hermanos Saiz, se inició como colaborador de Melaito, Dedete y otros suplementos humorísticos que enriquecieron su vida laboral, sin embargo, al indagar sobre su obra nos expresó: …”lo dibujaba todo, las paredes, en cemento fresco, galerías, museos y así, sin parar siguiendo un hilo conectado desde aquel pueblito, pasando por Santa Clara, La Habana, Cádiz y Valencia, muy ligero, con lo puesto y 200 dibujos bajo el brazo y un currículo de más de tres folios llenos de cosas que ya ni yo mismo me voy a creer, así que en vez de un aburrido currículo, les deseo un dibujo como única constancia de mi garabato de vida”.

Por:Mercedes Rodríguez Díaz

Las mejores 33 fuentes tipográficas de la historia

Tomado de www.elrehilete.wordpress.com

Hace poco en un web side de Alemania (www.100besteschriften.de) sacaron el top 100 de las mejores fuentes tipográficas de la historia, es evidente que clasificar tantas fuentes es una difícil tarea ya que medir la calidad estética, el beneficio de un elemento o su valor para la humanidad no es cualquier cosa. Les presentamos los puntos con los cuales evaluaron los jueces y las primeras 33 fuetes ganadoras.

* FontShop cifras de ventas: 40%
* Valor Histórico / Significado: 30%
* Cualidades estéticas: 30%

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¿Por qué el Diseño no es Arte?

Por Jorge Luis Rodríguez Aguilar

Academia nacional de Bellas Artes San Alejandro. La Habana 

Relación y diferencia entre Diseño y Arte, desde una visión cultural, donde se citan otros puntos de vista, hacia lo estético y lo social. Un buen Diseño no lo hace cualquiera. Se tienen que conocer las reglas y leyes que lo definen, y los numerosos sistemas representativos que apoyan la comunicación.

Permítanme responderme -y responderles- a esta pregunta. El hombre, como ser formado -crecido y desarrollado- en su proceso evolutivo hacia el ser social, dualizó su carácter desde lo individual hacia lo colectivo, quedándose marcado por un componente de tipo filosófico o cultural (subjetivo) y por otro, de tipo económico o material (vivencial-objetivo): la actividad, que como componente determina la conciencia.

En este mismo proceso, el hombre encuentra la necesidad de replantearse lo espiritual y lo expresivo-emotivo, como parte del desarrollo creciente de su conciente subjetivo. Esta necesidad espiritual aumenta o crece en la medida en que las condiciones económicas son satisfechas, por tanto, el hombre piensa según como vive y en dependencia de esto, actúa.

Según el materialismo dialéctico y la economía política, la base de la superestructura social es la economía y uno de sus elementos -que tributan a esta base- es la Cultura, y dentro de ella, el Arte.

Las “necesidades” de tipo espiritual parten de una “necesidad” inmanente en nuestra condición humana y tienen un fin o función específica: llenar el “hueco” o el vacío de esta condición suprasensible humana con algo que no es material, pero que satisface y crea sensaciones, emociones, reflexiones, y que son puramente vivenciales y personales, por tanto, subjetivas.

El fin o función de esta “necesidad” -llamémosle “Arte”- es precisamente cuestionar, relatar, observar, señalar, hacer sentir un problema de carácter cultural y darlo a conocer y presentarlo fuera de su círculo de acción: es decir, fuera de la persona en sí. Cuanto más capaces somos de percibir los sistemas culturales (el Arte) más capaces seremos de entenderlos y disfrutarlos.

En cambio, el Diseño parte de otra necesidad. El Diseño es comunicar y es comunicación (1). Pero si al arte del buen decir y de la buena comunicación se le llama Diseño, ¿esto no quiere decir que “el Diseño es el Arte de la Comunicación”? Comunicar parte de otra necesidad y de otra función.

Un literato comunica y su obra comunicativa es la literatura, ya sea un cuento, una novela, etc. ¿Será en este caso esa obra “comunicativa” un Diseño? A nadie se le ocurriría decirlo, pero sin embargo es tan lícito como llamar al Diseño “el Arte de la Comunicación”.

Definamos que en este caso Diseño equivale a Diseño Gráfico y no a otros tipos de Diseño.

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