Category Archives: Cultura

Los Rolling Stones​ en​ Cuba

Los Rolling Stones llegan a La Habana donde tocan por primera vez. Será un concierto gratuito con el que la banda británica cierra su gira 'Olé Tour 2016'. En la imagen, Mick Jagger, Charlie Watts, Keith Richards and Ronnie Wood a su llegada al aeropuerto Jose Marti de la capital cubana.

Los Rolling Stones llegan a La Habana donde tocan por primera vez. Será un concierto gratuito con el que la banda británica cierra su gira ‘Olé Tour 2016’. En la imagen, Mick Jagger, Charlie Watts, Keith Richards and Ronnie Wood a su llegada al aeropuerto Jose Marti de la capital cubana.

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Únicos cubanos acompañantes de Rolling Stones: coro Entrevoces, de Digna Guerra


 

 

 

 

 

 

 

Mick Jagger a su llegada a Cuba para el concierto que tendrá lugar este viernes 25 de marzo de 2016 y para el que se ha instalado un macroescenario decorado con ribetes luninosos de colorido afrocubano.

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Keith Richards y Ronnie Wood sonrientes tras aterrizar en el aeropuerto de La Habana.

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Mick Jagger a su llegada a Cuba para el concierto que tendrá lugar este viernes 25 de marzo de 2016 y para el que se ha instalado un macroescenario decorado con ribetes luninosos de colorido afrocubano.

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Mick Jagger, Keith Richards y Ronnie Wood hablan con los periodistas en el aeropuerto de La Habana.

 

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Expo del maestro Roland en Cifuentes

Fue hasta el municipio de Cifuentes a donde en esta ocasión se trasladó el equipo del suplemento humorístico Melaito, para presentar al  público la obra del maestro Rolando González Reyes (Roland).

Un regalo para este pueblo,  y también un modo de dar inicio a las actividades por el día de la prensa cubana.

Aquí les quedan unas instantaneas:

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El maestro Roland, firmando unos Melaito.

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De izquierda a derecha, Roland, presentadora, Linares y Javier. Integrantes del equipo Melaito.

 

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En el momento de la presentacion.

 

Buddy Bears en La Habana

Siboney, el oso cubano. Foto: Ladyrene Pérez/ Cubadebate.

Siboney, el oso cubano. Foto: Ladyrene Pérez / Cubadebate.

El próximo viernes 16 de enero, a las 4:30 p.m., será inaugurada en la Plaza de San Francisco de Asís, la exposición United Buddy Bears, destinada a promover “la unión de los pueblos”.

“Tenemos que conocernos mejor, para comprendernos mejor, para tener más confianza los unos en los otros y para convivir mejor”. Bajo este lema, los United Buddy Bears (cada uno de 2 metros) están promoviendo la tolerancia y la comprensión entre los pueblos, las culturas y las religiones en su gira mundial.

Los osos en pie con las patas delanteras levantadas, ícono de Berlín, envían a todos los visitantes su mensaje de tolerancia.

El Oso Buddy (en inglés: Buddy Bear) es una escultura de oso de tamaño natural, de material sintético reforzado con fibras de vidrio. Cada escultura está pintada con un diseño individual. Un oso cubano, llamado Siboney, de la artista Nancy Torres, será mostrado en esta ronda.

Los United Buddy Bears están promoviendo la tolerancia y la comprensión entre los pueblos. Foto: Ladyrene Pérez/ Cubadebate.

Los United Buddy Bears están promoviendo la tolerancia y la comprensión entre los pueblos. Foto: Ladyrene Pérez / Cubadebate.

Cada escultura que integra el proyecto representa a un estado reconocido por la ONU. Foto: Ladyrene Pérez/ Cubadebate.

Cada escultura representa a un estado reconocido por la ONU. Foto: Ladyrene Pérez / Cubadebate.

Más de 30 millones de personas han podido apreciar el también llamado arte de la tolerancia. Foto: Ladyrene Pérez/ Cubadebate.

Más de 30 millones de personas han podido apreciar el también llamado arte de la tolerancia. Foto: Ladyrene Pérez / Cubadebate.

Cada escultura está pintada con el diseño de un artista del respectivo país. Foto: Ladyrene Pérez/ Cubadebate.

Cada escultura está pintada con el diseño de un artista del respectivo país. Foto: Ladyrene Pérez / Cubadebate.

Foto: Ladyrene Pérez/ Cubadebate.

La estancia habanera de los osos se extenderá hasta principios del mes de marzo. Foto: Ladyrene Pérez / Cubadebate.

La primera exposición fue en Berlín, en el año 2002. Foto: Ladyrene Pérez / Cubadebate.

Esta exposición itinerante ha recorrido importantes ciudades de todos los continentes. Foto: Ladyrene Pérez/ Cubadebate..

Esta exposición itinerante ha recorrido importantes ciudades de todos los continentes. Foto: Ladyrene Pérez/ Cubadebate.

La primera exposición fue en Berlín, en el año 2002. Foto: Ladyrene Pérez / Cubadebate

Mensaje desde Honduras. Foto: Ladyrene Pérez/ Cubadebate.

Mensaje desde Honduras. Foto: Ladyrene Pérez / Cubadebate.

Foto: Ladyrene Pérez/ Cubadebate.

Tras pasar por varias ciudades, en 2009 la iniciativa llegó por primera vez al continente americano. Foto: Ladyrene Pérez / Cubadebate.

Oso que representa a Estados Unidos. Foto: Ladyrene Pérez/ Cubadebate.

Oso que representa a Estados Unidos. Foto: Ladyrene Pérez / Cubadebate.

Espectacular acto ilusionista inaugura Festival Ánfora 2014

ilusionismoUn hombre condujo hoy a ciegas una motocicleta por la principal avenida de esta ciudad, pero no para infringir las leyes de tránsito, sino como parte de un truco ilusionista que dejó inaugurado el XIX Festival de Magia Ánfora 2014.
El joven Aliet Pérez fue el protagonista del suceso, junto al  telépata Arley González, quienes sorprendieron a choferes y transeúntes locales con este acto artístico que se introdujo por primera vez en Cuba en la década de 1950 y se había realizado la mayor parte de las veces en Las Tunas.
Hace tres años comenzamos a prepararnos para el número telepático, que exige una gran concentración, dijo a la AIN Pérez, que tuvo que ser atendido urgentemente al concluir su presentación ante el riesgo de que desfalleciera.
La conducción a ciegas forma parte de las experiencias ilusionistas que desarrollan Aliet y Arley, quienes están empeñados desde hace más de un lustro en preservar las tradiciones asociadas al uso de la telepatía en espectáculos.
Durante la inauguración de Ánfora 2014, el único  festival de la especialidad escénica con carácter competitivo, se incluyó la apertura de la muestra Andares de Huracán Mágico, la cual exhibe fotografías, audiovisuales y documentos sobre la historia de esta compañía.
Hasta el próximo domingo Las Tunas será la Ciudad Mágica de Cuba, en la que confluyen las más  importantes agrupaciones de la Isla y medio centenar de ilusionistas, quienes concursarán en especialidades como pequeñas y grandes ilusiones, manipulaciones y magia cómica,  entre otras.
Ánfora surgió como resultado del desarrollo de esta vertiente de las artes escénicas en Las Tunas, donde, desde la década de 1980 el creador José Reynerio Valdivia (Mago Píter) fundó una escuela y una compañía que contribuyeron al ascenso del ilusionismo cubano.

tomado de http://www.ain.cu

Una actriz que trabaja hasta la saciedad

 

Alina Rodríguez

Alina Rodríguez

                                                     

                                                   Laura Rodríguez Fuentes               Foto: Yariel

—Alina Rodríguez asiste como invitada a la trigésima primera edición del Festival de Invierno, que culmina hoy en la noche con la entrega de premios.  Vanguardia aprovecha la oportunidad para acercarse a esta gran mujer, y conocer algunos detalles de su vida y obra.

Alina Rodríguez se caracteriza por la perseverancia, pero también por la espontaneidad y ciertos aires maternales que transfiere a sus personajes. Se muestra sincera y accesible. Sencilla, sonriente, delicada y fuerte a la vez, como legítima mujer cubana que sabe lo que quiere y lucha por ello.
El pasado miércoles, Alina recibió el Indio Cubanacán de Honor. Cuando nos responde qué le ha parecido esta distinción que otorga cada año el Centro Provincial de Cine a las personalidades invitadas a la muestra, su voz nos remite de inmediato a Justa, la de la telenovela Tierra brava, y más cercano en el tiempo, a Carmela, la del film Conducta.
«No me lo esperaba, ha sido una sorpresa total. Por otra parte, sé que he trabajado mucho, que tengo un largo recorrido, pero también pienso que es mi deber, mi manera de hacer, la mejor que he encontrado. Soy una actriz que trabaja hasta la saciedad. Siempre trato de entregar lo mejor. Por eso no creo merecerme tantos homenajes. Lo agradezco, porque me lo entregaron de corazón».
—¿Cómo logra adentrarse en personajes tan diferentes y complicados?
—El trabajo de actuación es mágico. Por supuesto, se deben tener determinados conocimientos también. Resulta vital aprender la técnica en la academia, aunque existen personas que piensan lo contrario, aparte del talento que puedas tener. Es un don, igual que el que sabe cantar o bailar. Claro, hay que cultivarlo.
«Yo pasé la academia y no creas, ahora es cuando la gente ve el resultado después de tantos años. Cuando uno empieza, todo resulta muy difícil, hay quien no cree en ti, pasas mucho trabajo, te dan personajes, y por muy bien que lo hagas nunca te lo tienen en cuenta. Por todo eso pasé. Mi vida no ha sido toda llena de flores ni solo buenos resultados. Me ha costado mucho imponerme, pero se logra con esfuerzo.
«En esta carrera hay que vivir estudiando y preocupándose. Nunca se termina. Cada personaje es un ser humano nuevo al que tienes que comprender. No se trata solamente de meterse en su piel, el actor es uno y buscamos esa transformación que no siempre se da. Eso se encuentra trabajando con seriedad».
—¿Elige los personajes o ellos a usted? ¿Siempre acepta las propuestas que le llegan?
—Hubo momentos en mi vida en los que tuve que aceptar lo que me llegaba, porque percibes un salario. Dentro de eso, siempre trato de hacer lo mejor posible y me esfuerzo por tratar de transformar lo que no me gusta. Hay directores que lo permiten y otros no.
«Siento que algunos personajes me han elegido, porque cuando comienzas a leer sus historias te llegan de manera especial. Entonces te dices: «Ese sí». Me ha pasado, por ejemplo, con Justa. Desde que leí el primer capítulo supe que tenía características similares a las mías. En fin, el resultado en esos casos generalmente es bueno.
«El rol protagónico de la película María Antonia lo obtuve al principio de mi carrera. Fue el primer personaje grande que me tocó en el cine. Ya estaba trabajando en Teatro Estudio, con Adolfo Llauradó; o sea, que poseía una base sólida para enfrentarme al personaje. Lo demás, un poco de valentía».
—¿Presintió al leer el guión de Conducta que el personaje le pertenecía?
—Conducta no me sorprendió solamente a mí, también al resto de  los actores. Cuando leímos el guión nos dijimos: «Lo que tenemos en la mano es oro». Es un guión excelente, una historia que conmueve. Fue este tipo de proyecto del que todos nos enamoramos, incluso el equipo técnico. Había mucho corazón en ese filme. Está hecho con honestidad, y por eso llega a conmocionar a la gente.
—Usted estudió magisterio en algún momento. ¿Que le aportó este conocimiento para interpretar a Carmela?
—Comencé a estudiarlo, pero no lo terminé. Todo aporta en la vida del actor: lo que estudias, lo que lees, la cultura que tengas, hasta las caídas, las muertes o los accidentes que puedas sufrir. También el actor debe ser inteligente para retener todo esto y sacarlo en el momento apropiado.
—¿Fue difícil como profesional tener un hijo a tan temprana edad?
—Sí lo fue. Yo tuve mi hijo a los 19 años, en una época en que se estilaba. No había problema con eso, las madres te preguntaban cuándo ibas a tener hijos. Me costó mucho trabajo, tuve que terminar el pre en la Facultad Obrero Campesina. Llevaba al niño conmigo, a todas partes, constantemente.  Mi mamá también trabajaba y no me lo podía cuidar. Tenía que graduarme, de lo contrario, no entraba al ISA. Huguito, prácticamente desde que nació, andaba correteando allí.
—Hugo Reyes, su hijo, también ha seguido los pasos de la madre en el cine…
—Mi hijo ha tenido que hacerse su propio camino. Yo empecé sola, a mí nadie me empujó. Esta es una carrera muy difícil y cada quien debe demostrarse a sí mismo que le gusta, porque, si no es así o no estás muy convencido, resulta más dura aún.
—Entonces, su virtud principal en la actuación es esa entrega de la que habla…
—Soy muy perseverante, no solo en la actuación, también en la vida. Voy por un camino y hasta que no agoto todas las posibilidades no paro.
—Ahora estrenará Contigo pan y cebolla, ¿cuán difícil es llevar un personaje teatral al cine?
—No existe diferencia en el personaje, sino en el medio. Por ejemplo, Juan Carlos Cremata hizo la versión de El premio flaco y no quedó totalmente teatral. En Contigo… él respetó mucho el texto y los personajes de Héctor Quintero. Entonces, es posible que esté un poco teatralizada también. Pero no lo puedo asegurar porque no he visto aún la película. Lo diré después del estreno, que será el día 20, en la sala teatro Hubert de Blanck, un hecho simbólico porque allí se hizo por primera vez la obra.

 

Lázaro Saavedra gana mayor premio cubano de artes plásticas

Lázaro Saavedra: El síndrome de la sospecha y Autoerotismo intelectual

Lázaro Saavedra: El síndrome de la sospecha y Autoerotismo intelectual

El artista cubano Lázaro Saavedra ganó hoy el codiciado Premio Nacional de Artes Plásticas de 2014, por delante de otros consagrados como Zaida del Río y Alexis “Kcho” Leyva.

El Consejo Nacional de las Artes Plásticas divulgó el veredicto del jurado encabezado por Eduardo Ponjuán, ganador del pasado año, y que reconoce la trayectoria de Saavedra y sus aportes a la cultura.

Con una obra versátil y caracterizada por el conceptualismo y el manejo del humor y la ironía, Saavedra (1964) comenzó a descollar en los años de 1980 como parte del grupo de creación artística PURE.

Su palmarés incluye exposiciones personales y colectivas dentro y fuera de su país, como la Bienal de Venecia, y tiene obras en colecciones de Cuba, Alemania y Suiza.

Este galardón, instituido en 1994, es concedido anualmente a un artista visual cubano, vivo y residente en el país, cuya producción haya aportado al desarrollo de esta manifestación en la Isla.

El jurado evaluó propuestas de 25 instituciones culturales, y al final se decantó por Saavedra, por delante de varios pesos pesados de las artes visuales, algunos de gran presencia mediática.

Tomado de http://www.prensa-latina.cu

Más de  Lázaro Saavedra

Nace el 3 de octubre de 1964 en La Habana, Cuba. Graduado del Instituto Superior de Arte (ISA) de La Habana en 1988. Profesor del Instituto Superior de Arte de La Habana desde el 1992. Ha obtenido varias becas y residencias artísticas: Banff Center for the Arts, Alberta, Canadá (1996). Ludwig Forum para el Arte Internacional, Aachen, Alemania (1996). 1990´s Art from Cuba: A National Residency and Exhibition Program. Diverse Works Arts Space, Houston, New York, USA (1997). Museum City Fukuoka´98, Fukuoka, Japón (1998). ECAV, Valais, Pro-Helvetia Foundation, Suiza (1998). Barbican Center, Londres, Reino Unido, (1999). Iaab de la Fundación Christoph Merian de Basel, Suiza (2002). Mattress Factory. Pittsburgh, Philadelphia. PA. USA (2004). Proyecto Batiscafo, Cuba (2006).

Ha realizado varias exposiciones personales desde 1988 hasta la fecha, entre alguna de ellas se encuentran: El único animal que ríe. Museo Nacional de Bellas Artes, La Habana (2003). Can’t buy, my love. Galería Habana, La Habana (2003). Todo final es el comienzo de algo desconocido. Iaab Ateliers. Basel, Suiza (2002) Muriendo Libre. Diverse Works Artspace, Houston (1987). Estipendiaten. Ludwig Forum für Internationale Kunst, Aquisgran, Alemania (1996). Ha participado en más de 50 exposiciones colectivas en Cuba, México, Venezuela, Colombia, Brasil, USA, Canadá, España, Francia, Republica de Irlanda, Alemania, Reino Unido, Holanda, Suiza, Malasia y Japón. Principales colecciones: Museo Nacional de Bellas Artes, Cuba. Ludwig Forum, Aachen. Alemania. Daros-Latinamerica, Zurich, Suiza. Museo de Bellas Artes de Montreal. Canadá.

Estudios

Premios y menciones

  • Primer lugar en el Seminario Martiano con la exposición Homenaje, ISA; La Habana 1986.
  • Mención del Fondo Cubano de Bienes Culturales en el Salón de Grabado’87; La Habana 1987.
  • Gran Premio del I Festival de la creación y la investigación; ISA; La Habana 1987.
  • Premio de la Sección de Artes Plásticas del Ministerio de Cultura en el I Festival de la creación y la investigación, ISA, La Habana 1987.
  • Premio Abril; La Habana 1993.
  • Distinción por la Cultura Nacional; La Habana 1999.
  • Premio Nacional de Artes Plásticas 2014[1]

 

Cuando el cuerpo se vuelve arte

Emma Fay, de 27 años, es una artista que comenzó a realizar alucinantes trucos ópticos después de participar en un curso de peluquería y belleza, lo sorprendente de todo esto es que su elemento principal es el cuerpo humano.

Con dos contorsionistas muy pacientes, Emma pasa hasta seis horas de trabajo por cada creación utilizando pintura a base de agua. A primera vista, parece que todas las figuras, forman parte del las maravillas del reino animal, pero si miras detalladamente, notarás los pies, las  manos incluso la cabeza y piernas humanas.

 

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Tomado de  http://cubasi.cu                      Por  Daily Mail

Retrato de la escuela cubana de ballet

Por el Dr. Miguel Cabrera*
Fotografías de Rebekah Bowman

Tomado de  http://www.cubadebate.cu

Tuvo razón el prestigioso crítico inglés Arnold Haskell cuando medio siglo atrás definió a nuestra escuela balletística como “el milagro cubano”. Lo que sí es necesario precisar es que ese fenómeno artístico, hoy mundialmente reconocido y elogiado, no fue el resultado de un don divino, sino el fruto de elementos y circunstancias totalmente humanas y terrenales: la riqueza danzaria de un pueblo, siempre presto a expresarse en el lenguaje del movimiento; la presencia de figuras capaces de expresar, en el nivel más alto, ese patrimonio popular; y la comprensión y el apoyo de una gestión cultural que fue capaz de convertir, lo que se creyó una utopía, en un hecho real e irreversible.

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Porque si bien es cierto que desde 1800 los escenarios habaneros conocieron ese bello arte, gracias a la presencia de notables figuras y compañías extranjeras; y en la etapa republicana del siglo XX los empeños de la Sociedad Pro Arte Musical y del entonces desamparado Ballet Alicia Alonso, raíz del hoy Ballet Nacional de Cuba, abonaron el camino, no fue hasta el advenimiento de la Revolución, en 1959, que la semilla plantada pudo germinar a plenitud. A partir de entonces de la Academia de Ballet Alicia Alonso, fundada en 1950, se esparció un método pedagógico propio que hoy día logra sus mejores frutos a través de una red de escuelas que abarca el país entero. Desde allí los talentos, como promisoria arcilla, son moldeados por los maestros, hasta entregarlos a las compañías profesionales, donde culminan su pulimento artístico.

La sólida formación técnica, la ductilidad estilística, la armónica integración racial y la preservación de una rica herencia cultural, hacen de cada bailarín cubano que aparece en las escenas del mundo, una presencia a admirar.

Feliz ha sido la idea de Rebekah Bowman, fina y sensible artista del lente, de apresar esa metamorfosis en las bellas fotos que nos entrega, y que demuestran, en clases y ensayos, momentos del quehacer de la Escuela Nacional de Ballet y del Ballet Nacional de Cuba.

Con aguda pupila, ella logra captar los múltiples aspectos del diario ritual de la clase, tanto el que se desarrolla en la barra como en el centro del salón. Allí, alumnos y profesionales, hacen la entrega disciplinada para lograr la corrección de las posiciones y del “en dehors“ académico, la flexibilidad mayor, el virtuosismo de los giros, saltos y baterías; y las exigentes demandas de los dúos. No están ausentes en sus fotos los testimonios de la estrecha relación alumno-profesor en la corrección de pasos y poses y en el otorgamiento de un sentido expresivo, de un sentimiento, a cada reto físico, sin el cual sería imposible lograr un arte verdadero.

Esta exposición, que recibimos agradecidos, además de constituir un valioso testimonio gráfico, es un tributo a una rica herencia y un muestrario de la inagotable levadura que habrá de nutrir el futuro del ballet cubano.

*El Dr. Miguel Cabrera es Historiador del Ballet Nacional de Cuba.
La Habana, octubre-noviembre 2014

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Con un poco de humor sobrevivo

 

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Tomado de la página personal de Alfredo Lorenzo Martirena Hernández (www.martirena.com)

Maestros de juventudes

José Luis Estrada Betancourt                          http://www.cubarte.cult.cu

40776-fotografia-g542ec9575bd96Ocho son los grandes escritores y artistas que los miembros de la Asociación Hermanos Saíz (AHS) acaban de declarar como Maestros de Juventudes, máxima distinción que otorga esa organización.

Recibirán tan alto reconocimiento, el próximo 16 de octubre, los premios nacionales Pablo Armando Fernández (Literatura), Eduardo Torres Cuevas (Ciencias Sociales); Raquel Carrió y Carlos Pérez Peña (Teatro); Juan Carlos Tabío (Cine); así como Alfredo Diez Nieto (Música y Enseñanza artística) y César (Pupy) Pedroso (Música). Completa la selecta nómina el maestro Alberto Lescay Merencio (Plástica).

Poeta, novelista, ensayista, autor teatral y traductor, Pablo Armando Fernández es miembro de número de la Academia Cubana de la Lengua —y correspondiente de la Real Academia de la Lengua—; honor que también acompaña al académico, historiador y pedagogo Eduardo Torres Cuevas, Profesor Titular y Doctor en Ciencias Históricas que conduce la Biblioteca Nacional José Martí.

De las creadoras de la Facultad de Artes Escénicas del ISA y de la Escuela Internacional de Teatro de América Latina y el Caribe (EITALC), Raquel Carrió, dramaturga, ensayista y asesora de Teatro Buendía, es Profesora Titular de Dramaturgia y Metodología de la investigación teatral. Pérez Peña, por su parte, ha sobresalido entre los mejores intérpretes de Cuba, además de haber dejado una huella como diseñador, profesor y director artístico. Su labor se asocia a notables proyectos como Teatro Escambray y a espectáculos al estilo de La paloma negra, Voz en Martí y Como caña al viento.

El nombre de Juan Carlos Tabío ha recorrido medio mundo gracias a su laureado quehacer como cineasta y guionista. Después de concebir más de 30 documentales, entró por la puerta ancha del cine con Se permuta. Luego Plaff; Fresa y chocolate y Guantanamera (codirigidas con Titón), Lista de espera yEl cuerno de la abundancia… acabarían por darle mayor renombre.

Maestro por excelencia (Conservatorio Amadeo Roldán y Alejandro García Caturla, que abrió y dirigió; Escuela Nacional de Arte, Instituto Superior de Arte…), Alfredo Diez Nieto ha descollado asimismo como músico, compositor e investigador. Llevan su firma múltiples obras para guitarra, piano, piano y orquesta, piano y soprano, órgano, orquesta sinfónica…

Títulos como El buena gente, Eso está bueno, Disco Azúcar y El negro está cocinando sirven para expresar la enorme valía de César Pedroso para la música popular y la cultura cubanas. Pianista, arreglista y compositor, fundó con Juan Formell los Van Van para más tarde seguir haciendo historia con su agrupación Los que son son.

El destacado escultor, pintor y dibujante Alberto Lescay fue fundador de la Brigada Hermanos Saíz, que luego se uniría a la Raúl Gómez García y al Movimiento de la Nueva Trova para conformar la AHS. Graduado de la Academia Repin, de San Petersburgo, el presidente de la Fundación Caguayo para las Artes Monumentales y Aplicadas es autor de obras tan emblemáticas como el Monumento al Cimarrón y el dedicado a Antonio Maceo de la Plaza de la Revolución de Santiago de Cuba.